How Rest the Brave is een groepstentoonstelling over de noodzaak...
Evenementen Zoeken en weergeven navigatie
jan 2022
How Rest the Brave
How Rest the Brave is een groepstentoonstelling over de noodzaak van slaap en rust als vorm van verzet in een voortdurende vierentwintiguurseconomie.
Rest at Nest
Bram Bakker | De Balansfabriek
We nemen contact op met alle mensen die een ticket hebben gekocht
Bram Bakker | De Balansfabriek
Bram Bakker | De Balansfabriek
Een persoonlijke als een professionele zoektocht
Als het over ons lichaam gaat gebruiken we graag de metafoor van de machine: het lichaam is opgebouwd uit afzonderlijke onderdelen, die het laten functioneren zolang ze goed op elkaar zijn afgestemd en niet defect zijn.
Waar we weinig bij stilstaan is dat een machine zich ook nog in een omgeving bevindt: de fabriek. In de meeste fabrieken staan meerdere machines, die afzonderlijk moeten werken, maar die ook in een verband staan met elkaar. Anders rolt er geen goed product uit de fabriek. In een fabriek moet hard worden gewerkt om alle apparaten draaiende te houden. Regelmatig schoonmaken, onderhoudsbeurten en versleten onderdelen vervangen. Ons lichaam is een machine, die geen betekenis heeft zonder de machines in de omgeving, en het gebouw waarin ze zich bevinden.
De Balansfabriek biedt een ander perspectief op de gezondheidszorg, dat ons allemaal zo dierbaar is. Zorg is steeds meer verworden tot een duur en niet zelden schaars product. We menen daar recht op te hebben, maar in hoeverre zijn we bereid de verantwoordelijkheid te nemen voor onze eigen rol in de Balansfabriek?
Credits:
Fotograaf: Hester Doove
Pancha Bhutam
Indiase Dansvoorstelling door Beyond Bharata Natyam
In de voorstelling PANCHA BHUTAM onderzoeken 19 dansers de vijf elementen van de natuur: Aarde, Vuur, Water, Wind en Ether. Met authentieke kostuums, muziek en dans wordt een wervelende eigentijdse dansvoorstelling gepresenteerd. De dansers gebruiken technieken uit de klassieke dansstijlen van India, die samensmelten met moderne westerse dansidiomen. Zowel ritmische, abstracte als beeldende bewegingsvormen worden geëxploreerd. De voorstelling wordt uitgevoerd met traditionele Indiase muziek en sloka’s (teksten). Vooraf wordt een inleiding gegeven met uitleg over de diepere betekenis van de vijf elementen en een bijzonder live-muziekstuk met klankschalen en mantra’s uitgevoerd.
Hiertoe worden zowel ritmische, abstracte als beeldende vormen geëxploreerd. De dansers gebruiken bewegingen uit de klassieke dansstijlen van India, die samensmelten met moderne Westerse dansidiomen. De voorstelling wordt uitgevoerd met traditionele Indiase muziek en sloka’s (teksten)
Dansensemble BEYOND Bharata Natyam:
Dit ensemble werd opgericht in 2016 door Hindoestaanse dansers met als doel Indiase klassieke Bharata Natyam dans te innoveren met Westerse dansbewegingen en zodoende de podium kwaliteit te verhogen en een breder publiek te bereiken. De dansers zijn geschoold in Indiase klassieke dansen door onder andere Sitra Bonoo en zijn verder getraind door Percy Muntslag in Westerse dans. Zij zijn allen van Surinaams Hindoestaanse afkomst en hebben voorouders uit India. De dansers zijn een unieke groep Hindoestaanse jongeren uit de Haagse gemeenschap. Zij zijn jongeren met één been in de Surinaams/Hindoestaans/Indiase cultuur en één been in de Westerse samenleving. Deze mengvorm van dans appelleert aan beide werelden en voorziet in een behoefte om hun dans in de moderne tijdsgeest te plaatsen. Zo kunnen ze dans vanuit een breder perspectief beleven. Het zijn jongeren en jong volwassenen die open staan voor ontdekking, vernieuwing en ontwikkeling.
Percy Muntslag en Sitra Bonoo, artistieke leiders, vormen een bijzonder koppel gezien hun visie op het versmelten van dansvormen op hun eigen wijze.
Cruciaal hierbij is dat het mystieke, gracieuze aspect en de connectie met de bron aanwezig blijft.
Dansers: Ashni Couprie, Desiree Ramdien, Suraya Ramdas, Nishika Rewat, Devika Couprie, Sharina Chander, Vaishnavi Kanhai en Mayra Jairam, Roekmini Premchand en anderen .
Concept: Sitra Bonoo
Muziek: opname door Nandi Taalvadya Group uit Bangalore, Olv Sri. S. V. Giridhara
Choreografie: Sitra Bonoo, Percy Muntslag, Asha Rambaran, Gita AnnandsingLichtontwerp: Selwyn Slop, Pandit Attry Ramdhani
Let op: Coronatoegangsbewijs voor toegang, meer informatie vind je hier.
feb 2022
Zigeunerkind met traan
“Het is verschrikkelijk.Dat bloed dat door ons stroomt.En dat wilde ik haar niet zeggen omdat haar bloed al zo snel kookte.Ik snapte dat nooit.Tot las ik over de geschiedenis.Onze geschiedenis.En mijn aderen.Ze leken uit mijn lijf te kloppen.”
In Zigeunerkind met traan opent Giovanni werelden die vaak gesloten blijven. Dit doet hij samen met Chris Comvalius die zijn oma speelt. Samen geven ze een inkijk in de wereld van de woonwagenbewoners en kijken ze via de dromen van oma in de toekomst. Oma heeft een derde oog. Ze ziet, koestert en beschermt haar kleinzoon, hij probeert op zijn beurt oma te beschermen voor het verleden.
Giovanni gaat op een zoektocht naar zijn roots die bol staat van de oordelen en vooroordelen en ervaart de smalle marges van begrip en acceptatie. Hij komt erachter dat oordelen in onze natuur zit, zoals ook het Roma-bloed in hem zit. Je kan het negeren maar het is niet te ontkennen.
In Two Minds
Een muzikale dansvoorstelling over macht, manipulatie en volgzaamheid.
“Echte macht vereist geen arrogantie, een lange baard en een blaffende stem. Ware macht wurgt je met zijden linten, charme en intelligentie ”- Slavoj Žižek, Sloveense filosoof
De mens heeft een hang naar macht. Terwijl de een invloed wil uitoefenen op de ander lijken velen zich gewillig te voegen in de rol van volger. Onze samenleving en relaties zijn ervan doordrongen, vaak zonder dat we ons ervan bewust zijn. De Indiase leraar-leerling relatie is daar een goed voorbeeld van. In In Two Minds onderzoekt Kalpanarts de principes van macht en manipulatie. De strategieën van de heerser en volger zijn complex, maar ook akelig eenvoudig. De vijf dansers en twee muzikanten maken dit spanningsveld voelbaar. Kalpanarts liet zich inspireren door onder meer Bikram Choudhury, Mata Hari, Mao Zedong, en Donald Trump.
“Mata Pita Guru Deivam” Sanskrit gebed uit veda’s; Indiase geschriften (vertaling: Moeder, Vader, Guru, God)
Livemuziek met celliste Maya Fridman (Rusland), en daf speler Farid Sheek (Iran).
Kalpanarts is in 2015 opgericht door Kalpana Raghuraman (artistiek leider & choreograaf) en Gysèle ter Berg (zakelijk leider & artistic associate). Maatschappelijke en aansprekende onderwerpen dienen als basis. Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Door Indiase dansvormen samen te brengen met urban- en hedendaagse dans, creëert Kalpanarts een genre overschrijdende danstaal. Als een hartslag is er altijd een sterk ritmisch element aanwezig in het werk. Kenmerkend is het gebruik van voetenwerk, handgebaren en mimiek.
DANCE ON MUTE
Het gebruiken van fysieke trillingen in combinatie met energiek voetenwerk vanuit de Indiase Klassieke dans, zijn kenmerkend voor de dansers van Kalpanarts. In de voorstelling In Two Minds is het een leidend element in de choreografie, muziekcompositie en techniek. Klanken en geluidsfrequenties zullen visueel en voelbaar worden gemaakt voor alle toeschouwers door gebruik van sub-woofers. Het gezelschap heeft daarnaast 5 feelbelts beschikbaar voor doven en slechthorenden. Deze belts zetten klanken om in trillingen waardoor het geluid voelbaar wordt gemaakt.
In Two Minds maakt onderdeel uit van Dance on Mute; een initiatief van Kalpanarts om voorstellingen beter toegankelijk te maken voor doven en slechthorenden. Voor meer informatie over Dance on Mute klik hier.
Credits
Choreografie: Kalpana Raghuraman Concept: Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg Zakelijk leider & artistic associate: Gysèle ter Berg Dans: Bilal Bachir, Laila Gozzi, Indu Panday, Sooraj Subramaniam, Goda Žukauskaitė Livemuziek: Maya Fridman (cello), Farid Sheek (daf) Muziekcompositie: Simone Giacomini Kostuumontwerp: Aziz Bekkaoui Lichtontwerp & toneelbeeld & technische productie: Jeffrey Steenbergen Dramaturgie: Marc Maris
Geluidstechnicus: David te Marvelde
Productieleider: Susanne Tuny Pers & PR: Anke Riesenkamp, Hadassa Smit
Socials: Freeke Carlier Projectleider Dance on Mute: Anke Riesenkamp, Hadassa Smit Grafisch ontwerp: Serena Kloet Fotografie & Video: Bowie Verschuuren Artistiek advies: Serge Aimé Coulibaly Impresariaat: Gysèle Business & Arts Met dank aan: Theater Korzo, Theater Dakota, Beppie Blankert, Stef Avezaat, Erik Pals, Sven Arne Tepl, Andrew van Esch, Roy de Hair, Marjet van Os
Na de voorstelling is er een kort nagesprek met de choreograaf. Hierbij is een gebarentolk aanwezig. Bent u doof of slechthorend meldt u dan aan via danceonmute@kalpanarts.com zodat er een feelbelt gereserveerd kan worden. Per voorstelling hebben wij vijf van deze belts beschikbaar.
De koning bakt een huis (3+)
Een kleine, poëtische voorstelling over jezelf durven zijn
Blootpad durft zijn huis niet uit. Hij voelt zich zo…. Bloot. Gelukkig weet de koning raad. De koning bakt een huis gaat over de grote kracht die in kleine kinderen schuilt. Over bang zijn en durven. Over je verstoppen en tóch te voorschijn komen. Allemaal gevat in een poëtische muzikale voorstelling met een poppenspeler, een muzikant en een heleboel klei. Gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Annemarie van Haeringen (Leopold).
Blootpad is verlegen. Nooit komt hij de deur uit. Liever draait hij potten en vazen van de klei die hij in de kelder onder zijn huisje opgraaft. Op een dag ligt er een brief op de deurmat. Het is een uitnodiging. Olifant is jarig en Blootpad mag net als alle andere dieren op zijn feestje komen. Maar Blootpad durft niet.
Als Olifant ontdekt dat Blootpad niet op zijn feest is,voelt hij zich diep beledigd. Boos rent hij naar het huis van Blootpad en vraagt hem waarom hij er niet bij is. Blootpad haalt zijn schouders op, zucht en stottert dan: “Ik wil heus wel, maar ik voel me zo bloot.” Dat begrijpt Olifant. Gelukkig heeft hij een plan. De koning pakt een homp klei en begint te kneden…
Mijn vader
Mijn Vader gaat over Jozef, een dromerige jongen met een rijke fantasie. Het verhaal begint op de dag dat hij voor het eerst zijn vader ontmoet. Jozef weet niet wat een vader is en zijn vader heeft daar zelf ook geen duidelijk antwoord op. Maar wat Jozef na een tijdje wél weet, is dat zijn vader de slimste, sterkste, liefste en vooral grootste man van de wereld is, die bovendien alles kan: boeven over een meer keilen, met dieren praten en zo lang worden als hij zelf maar wil. Maar hij kan ook heel gewoon zijn, soms. Of boos of verdrietig. Als hij verdrietig is dan is hele huis ook verdrietig, dan verleppen de schilderijen. Als je dan de kraan opendraait stroomt er treurig water in de gootsteen. Soms is zijn vader weg, voor korte of langere tijd. Tot hij op een dag helemaal verdwenen is. Maar Jozef is al lang niet bang meer dat zijn vader misschien nooit meer terugkomt. Hij komt altijd terug. Hij weet daar duizend manieren voor. Zijn vader.
El Pub Flamenco
Laat je verrassen door de opzwepende ritmes en melancholieke klanken
Elke maand komen gevestigde en rondreizende flamenco-artiesten een avond samen in het Ketelhuis of Kleine Zaal. Laat je verrassen door de opzwepende ritmes en melancholieke klanken van deze Spaanse dans- en muziekstijl.
Line-up:
Dans: Iris Dekker
Zang: Yota Baron
Gitaar: Yorgos Valiris
Wil je je eigen flamencokunsten laten zien en horen? Aan het eind van de avond word je uitgenodigd om zelf mee te dansen of muziek te maken met de artiesten.
Ubuntu’s Droom
The most wonderful show of the year is terug als nationale theatertour!
Ik en de wereld, onlosmakelijk met elkaar verbonden. Of toch niet? Ik ben omdat wij zijn.
Waan je in een ware droomwereld met ‘Ubuntu’s Droom’. Een fantasierijke voorstelling met tien instrumenten gespeeld door vier mensen met als resultaat een kleurrijk spectrum aan taal, klank, filosofie, wetenschap en gevoel. Een kijk- en luisterervaring voor de ziel in de vorm van een live luisterboek uitgevoerd op bijzondere plekken. Muziektheatergroep REVOLVE nodigt je uit om deel uit te maken van een wereld waar sympathie voorop staat en dromen werkelijk worden.
Na een periode van podcasts (en Corona) zijn wij heel blij om binnenkort weer live te gaan spelen!
Wij,
-
Luca Warmer – zang
-
Abel Rodriguez García – viool
-
Petra Wolters – fagot en piano
-
Roelof Meijer – contrabas, gitaren, soundscapes, spreekstem,
hopen u te kunnen verwelkomen bij een van onze voorstellingen!
Verwend Nest
Doe een keer per maand mee aan een leuke workshop op woensdagmiddag, speciaal voor Verwende Nesten.
100 jaar Piazzolla
Een ode aan hun muzikale idool Astor Piazzolla
Voor bandoneonist Carel Kraayenhof is Astor Piazzolla een muzikale godfather, een ware held, die zijn hele leven beïnvloed en gevormd heeft. Vanaf dat eerste moment op die hotelkamer, waarop Piazzolla aan Kraayenhof vroeg: “speel eens wat voor me jongen”, was de liefde wederzijds. Het leven van de grote Hollander met zijn Argentijnse hartklop blijft voor altijd verbonden met de geniale Argentijnse Maestro. Als vader van de tango nuevo nodigde Piazzolla Carel persoonlijk uit om te soleren in zijn Tango Apasionado. Door het optreden van Kraayenhof bij het koninklijk huwelijk werden veel mensen diep ontroerd door de melancholische én krachtige muziek van Piazzolla. Met de theatervoorstelling 100 jaar Piazzolla eren de musici nu hun idool Astor Piazzolla, ter gelegenheid van zijn honderdste geboortejaar.
Als Carel het muzikale kind is van Piazzolla, dan zijn bassist Jaap Branderhorst en violist Bert Vos zijn kleinkinderen. Ook pianist Juan Pablo Dobal, afkomstig uit Buenos Aires, had al op jonge leeftijd een warme band met Piazzolla’s muziek. Hij begeleidde Amelita Baltar, de geliefde van Astor en eerste vertolkster van zijn ballades en liederen. Al meer dan 10 jaar reizen deze vier tangueros gezamenlijk over de wereld, met hun Sexteto Canyengue en met het Carel Kraayenhof Ensemble. Ook namen zij samen acht CD’s op. Speciaal voor dit theatrale concertprogramma formeerden zij nu het Carel Kraayenhof Quartet.
In 100 jaar Piazzolla worden instrumentale juweeltjes afgewisseld met kleurrijke persoonlijke verhalen van Carel en zijn muzikale compañeros.
Carel Kraayenhof – bandoneon
Juan Pablo Dobal – piano
Jaap Branderhorst – bas
Bert Vos – viool
100 jaar Piazzolla
Een ode aan hun muzikale idool Astor Piazzolla
Voor bandoneonist Carel Kraayenhof is Astor Piazzolla een muzikale godfather, een ware held, die zijn hele leven beïnvloed en gevormd heeft. Vanaf dat eerste moment op die hotelkamer, waarop Piazzolla aan Kraayenhof vroeg: “speel eens wat voor me jongen”, was de liefde wederzijds. Het leven van de grote Hollander met zijn Argentijnse hartklop blijft voor altijd verbonden met de geniale Argentijnse Maestro. Als vader van de tango nuevo nodigde Piazzolla Carel persoonlijk uit om te soleren in zijn Tango Apasionado. Door het optreden van Kraayenhof bij het koninklijk huwelijk werden veel mensen diep ontroerd door de melancholische én krachtige muziek van Piazzolla. Met de theatervoorstelling 100 jaar Piazzolla eren de musici nu hun idool Astor Piazzolla, ter gelegenheid van zijn honderdste geboortejaar.
Als Carel het muzikale kind is van Piazzolla, dan zijn bassist Jaap Branderhorst en violist Bert Vos zijn kleinkinderen. Ook pianist Juan Pablo Dobal, afkomstig uit Buenos Aires, had al op jonge leeftijd een warme band met Piazzolla’s muziek. Hij begeleidde Amelita Baltar, de geliefde van Astor en eerste vertolkster van zijn ballades en liederen. Al meer dan 10 jaar reizen deze vier tangueros gezamenlijk over de wereld, met hun Sexteto Canyengue en met het Carel Kraayenhof Ensemble. Ook namen zij samen acht CD’s op. Speciaal voor dit theatrale concertprogramma formeerden zij nu het Carel Kraayenhof Quartet.
In 100 jaar Piazzolla worden instrumentale juweeltjes afgewisseld met kleurrijke persoonlijke verhalen van Carel en zijn muzikale compañeros.
Carel Kraayenhof – bandoneon
Juan Pablo Dobal – piano
Jaap Branderhorst – bas
Bert Vos – viool
Martijn Baaijens en Ganesh Ramnath
Dit optreden is onderdeel van DNR Sangam
Luister naar de prachtigste Indiase klassieke muziek in de intieme setting van de Kleine Zaal…
Line-up:
Martijn Baaijens – Sarod
Ganesh Ramnath – Tabla
Over Martijn
Martijn begon zijn muzikale reis op jonge leeftijd met zijn geliefde gitaar. Hij volgde klassieke gitaarlessen bij Benjamin Koot en speelde in diverse bandjes. In 1998 studeerde hij af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In Den Haag was het inspirator Robby Faverey, gitarist en luitist, die hem de Sarod liet ontdekken en ervoor zorgde dat Martijn Indiase muziek ging studeren op het Rotterdams Conservatorium bij Koustuv Ray. Ook studeerde hij bij Buddhadev Das Gupta op de Sangit Research Academy in Calcutta. Nog steeds gaat hij jaarlijks naar India voor een studiereis. Martijn geeft Indiase klassieke muziekconcerten. Ook is hij al geruime tijd actief in de wereld van de muzikale kruisbestuiving. Hij nam een aantal CD´s op o.a. met Ensemble Multifoon, gamelan en Indiase muziek, Martijn speelt in diverse formaties in de crossover scene, waarin hij samenwerkt met musici uit de jazz en funk. De laatste twee groepen waar hij actief in is zijn O Lobo Indiaas funk trio en Black Peppe
Antiman
Deze superheld heeft zich neergelegd bij zijn bestaan, tot er op een dag wordt aangeklopt. Het is Lance, een ambitieuze masterstudent Heroic Assistency and Operation Research, klaar voor zijn afstudeerstage. TG Tiefschnee vraagt zich met Antiman af of we onlosmakelijk verbonden met ons werk en hoe we onze identiteit achter ons beroep kunnen ontdekken.
Alles Over-Winnen
Een verhaal van (g)een gewoon meisje uit de Haagse Schilderswijk
“Jezelf kunnen zijn. Dat loopt misschien wel als een rode draad door mijn leven. Al toen ik jong was leek ik niet te passen in het gezin waarin ik groot werd. Niet omdat ik extreem anders ben. Ik pas best in het plaatje. Maar ik voelde me niet op mijn plek. Ik wist niet waarom, totdat ik het theater ontdekte. Een plek waar ik gezien werd, waar mijn verhaal mocht bestaan.”
Maak kennis met de Whopper Queen. De messentrekker. De ster van het witte doek. De theatergek. Maak kennis met Nora Akachar. Na met Trauma’s van Nora een platform gegeven te hebben aan de verhalen van anderen, vertelt Nora Akachar nu haar eigen verhaal.
Eerlijk, ontdaan van alle beleefdheden en versiering. Een verhaal van (g)een gewoon meisje uit de Haagse Schilderswijk.
Na de voorstelling is er een nagesprek voor de liefhebbers.
Spel & Concept: Nora Akachar
Regie: Arjen Barel
Regie assistentie & Promotie: Hamed Rahmani
Regie advies: Laudie Vrancken
Geluidsontwerp: DJ Tripoculus
Lichtontwerp: Eddy Dijkstra
Productie: Eva Asselbergh
Alles Over-Winnen is een productie van Storytelling Centre, Theater de Nieuwe Regentes en Trauma’s van Nora
mrt 2022
Verwend Nest
Doe een keer per maand mee aan een leuke workshop op woensdagmiddag, speciaal voor Verwende Nesten.
