Evenementen Zoeken en weergeven navigatie
dec 2020
III
In deze tentoonstelling onderzoeken drie kunstenaars de betekenis van herhaling, waardering en toe-eigening. In zeven kamers, voor hen ontworpen door architect Donna van Milligen Bielke, vertellen zij een gelaagd verhaal over vriendschap, artistieke verwantschap en autonomie daarbinnen.
jan 2021
La Tendre Guerre
In La Tendre Guerre (De Zoete Oorlog) zien we twee spelers met een tegengestelde visie op de liefde die de strijd met elkaar aan gaan. De spelregels zijn duidelijk, met wetenschappelijke feiten, filosofische beschouwingen, filmscènes, interviewquotes en wijsheden van relatietherapeuten als munitie leggen zij elkaar het vuur aan de schenen. Maar is er wel één antwoord op vragen als “wat is liefde” en “hoe heb je lief”? En verandert dit niet door de jaren heen? La Tendre Guerre is dan ook het eerste deel van een drieluik. Over 10 jaar maken Tarik, Laura en Daniel opnieuw de balans op en volgt het tweede deel.
The People That You Meet
The People That You Meet is about three colleagues coming together after work who enjoy humping objects. It’s a way to escape from this 24/7 society of constantly working whether that is behind an office desk, going home to cook dinner or going to the gym. Everything is work, everything is hard work and these three characters have had enough of their own lives and quite literally want to fuck it.
Denken over de feilbare mens
Over Kees Vuyk
Kees Vuyk is universitair hoofddocent aan het Departement Geesteswetenschappen van de Universiteit Utrecht. In 1990 promoveerde hij aan de Universiteit van Amsterdam op het proefschrift Homo Volens. Beschouwingen over de moderne mens als willende mens naar aanleiding van Nietzsche en Heidegger. Tussen 2001 en 2006 was hij directeur van het Theater Instituut Nederland. In 2018 won hij de Socratesbeker voor zijn boek Oude en nieuwe ongelijkheid. Over het failliet van het verheffingsideaal.
NIET VANDAAG SATAN (maar wel vanavond)
Berucht geworden als opiniemaker en schrijver, weten weinigen dat Elfie’s eerste stappen als verhalenverteller in het theater liggen. Jarenlang speelde zij in de commedia dell’arte groep De Drie Naakte Mannen en rondde haar opleiding als toneelschrijver af aan de HKU. Na lovende recensies en goed gevulde zalen voor haar eerste solo-voorstelling MONSTER LOVE TOWN is het duidelijk: schrijver en performer Elfie Tromp moet door op het pad dat zij is ingeslagen. Eigenzinnige monologen die uit een eigen fascinatie ontspruiten en altijd reflecteren op de hedendaagse tijd. Elfie vervlecht de glamour van Sven Ratzke met de humor van Adèle Bloemendaal, het engagement van Laura van Dolron met de taligheid van Marjolein van Heemskerk. Een ode aan onze meest duistere drijfveer, op het podium gezet via het oorspronkelijke horrorgenre, zoals dat ontstond in de jaren ‘30 met de eerste Dracula-film. NIET VANDAAG SATAN (maar wel vanavond) verleidt het publiek met de gloedvolle sfeer van ouderwetse cinema-horror. Grootse bewegingen, schaduwspel en humorvolle overdrijvingen zorgen dat de toeschouwer zich ontspant bij het zien van deze veilige pastiche op het genre. Door er doorheen te breken met de actualiteit, komt de echte schrik van het besef; de echte horror is springlevend en omringt ons, dag in, dag uit.
Het waarom beantwoord
Maar dan krijgt hij van een oudtante Het waarom beantwoord in handen. Een door G.G.T. Rustwijk geschreven theatertekst die hij op 19 juni 1911 voordroeg als onemanshow in het Thalia Theater te Paramaribo. Beoogd publiek was een Welvaartscommissie uit Nederland waarvoor hij in vragen en verzen de onmenselijke wantoestanden, waarin het gros van de Surinamers verkeerden, zou aanklagen. Wanneer Mathieu het begin van het stuk leest, beseft hij meteen dat hij Rustwijk moeten eren met een eigen onemanshow.
t goede gedaan waar uw hart het gebied; ‘t schoone vertolkt, waar uw geestdrift het ziet en nooit gevraagd, in geen enkel geval, wat er de wereld van oordelen zal.
In Het waarom beantwoord doet Mathieu verwoede pogingen G.G.T. Rustwijk en zijn onemanshow opnieuw tot leven te wekken. Via het verhaal over zijn zoektocht, doorspekt met verzamelde krantenartikelen, foto’s, schilderijen én audiofragmenten waarin zijn familieleden een stem krijgen, roept hij het verleden op. Dit leidt tegelijkertijd tot vragen over zijn identiteit in het Nederland van nu, waarin hij de éne keer als ‘Surinamer’ bestempeld wordt en de andere keer voor ‘Brabantse jongen’ moet doorgaan.
El Hâl | Interactieve lezing over El Hâl-dans en -trance met collectieve oefening
Over El Hâl-dans en -trance
El Hâl | Workshop | Intro Bekkendansen & Trancerituelen
Kennismakingsworkshop voor vrouwen
El Hâl | Worskhop | l’Art de la Lamentation: van Archaïsche genezende bewegingen naar creatie
‘De kunst van het tranen’
El Hâl | Workshop | VrouwenRituelen van de Imazighen/Berber
Dansworkshop die uitnodigt om de archaïsche/archetypische bewegingen in onszelf te herontdekken.
Bram Bakker | Opgebrand
Steeds meer mensen claimen dat ze geveld zijn door een burn-out. Maar wat is dat eigenlijk?
feb 2021
Pink Elephants on Parade
Een jongen ligt in zijn slaapkamer. Hij krijgt een vlucht aangeboden zijn droomwereld in. Maar lukt het hem zijn angsten recht in de ogen aan te kijken en weet hij zijn schaduw terug te vinden?
“As a host, I salute youAttend my pink elephants on paradeDon’t be afraid, don’t be afraid Just follow the rail road track”
Wie nog denkt dat een slaapkamer een veilig toevluchtsoord is, heeft het mis. Monsters zitten tegenwoordig niet alleen onder je bed maar ook in je hoofd. In deze tijd van veel eenzaam thuiszitten en onzekerheid, wordt onze nachtrust aangetast door bizarre dromen. Wat als je zelfs in je dromen continu op je hoede moet zijn en moet rennen voor je leven?
In 2019 wonnen Jip Bartels, de Transmissie en Amanda Payne samen de Walhalla Pitch met de presentatie van Pink Elephants on Parade, een ode aan de verbeelding en een requiem voor de kinderlijke fantasie. Een poëtisch theatraal concert met nieuw gecomponeerde muziek gemaakt door een samenwerking van jonge Rotterdamse makers, geregisseerd door Anouk Beugels. De multidisciplinaire aanpak levert een spannend universum op die het publiek meetrekt de duistere diepten van het onderbewustzijn in.
Ketelsessies
Flamenco, gipsy swing en een beetje klezmer
FRITZI
Over De Poezieboys
In 1966 komen op uitnodiging van Simon Vinkenoog handenvol dichters bijeen in Carré. Hun maaltijd: een halve kip en een joint. Deze dichters, waaronder een debuterende Jules Deelder, Johnny the Selfkicker en Vinkenoog zelf traden op voor een dampend, joelend en stijf uitverkocht Carré. Jos Nargy en Joep Hendrikx vragen zich af waarom een dergelijke avond tegenwoordig haast ondenkbaar lijkt. De poëzie verdient beter vinden zij; en ze richtten de Poezieboys op.
Jos en Joep maakten voorstellingen die onder andere te zien waren op theaterfestival de Parade en in verschillende theaters. Ook organiseerden ze poëzieavonden met jonge (levende!) dichters en richten ze de Poeziebar (voorheen de ‘Poezieclub’) op. Samen met muzikant Bas Prins brengen zij de beste poëzie van dit moment, geïnspireerd op die ene legendarische avond in Carré. En natuurlijk met als doel: uitverkochte, dampende en joelende zalen voor de poëzie! Want de wereld kan wel weer wat Rock & Roll & Poëzie gebruiken.
Denken over Spinoza
Over Miriam van Reijen
Miriam van Reijen is afgestudeerd in de sociale filosofie en ethiek en in de cultuur- en godsdienstsociologie. Van 1973 -1985 was zij o.a. wetenschappelijk medewerker filosofie aan de medische faculteit van de Katholieke Universiteit Nijmegen, en docent aan diverse beroepsopleidingen voor maatschappelijk werkers en architecten. Daarna was zij tot 2011 werkzaam als docent filosofie en ethiek aan de Academie voor Sociale Studies van Avans Hogeschool, Breda, en aan de opleiding Social Work van Fontys Hogeschool, Tilburg en Eindhoven. Daarnaast houdt zij zich al jarenlang intensief bezig met Spinoza; in het bijzonder zijn theorie over de passies en zijn politieke filosofie, waarop zij in 2010 is gepromoveerd aan de universiteit van Tilburg.
Best of Fringe Tour 2021
LET ME TELL YOU SOMETHING YOU ALREADY KNOW door Merel Severs
“Merel Severs is een game changer. Ze kantelt het mainstream, mannelijke, hetero-narratief. Dat doet ze op een waanzinnige, performatieve manier.” aldus het juryrapport LET ME TELL YOU SOMETHING YOU ALREADY KNOW is een persoonlijke performance van de strijd van een vrouw met opgroeien in een wereld waarin de witte man de norm is. Waar machtsmisbruik, geweld en onderdrukking aan de orde van de dag zijn. Waar nuance en empathie ondergesneeuwd raken door grove uitspraken en verdeel- en heers strategieën.
Deze vrouw is woedend. Maar bang om boos te zijn omdat ze een vrouw is. Deze vrouw wil STERF ALLEMAAL schreeuwen. Maar fluistert ik begrijp het niet. Deze vrouw beoefent vechtsport omdat ze zichzelf wil bewijzen. Agressie. Competitie. Winst. Deze vrouw vraagt zich af waarom in deze maatschappij vrouwelijke eigenschappen minderwaardig zijn aan mannelijke eigenschappen. En waarom mannelijke eigenschappen “mannelijke” eigenschappen zijn. Deze vrouw vraagt zich af waarom de wereld om haar heen man is. Man. Man. Man. Overal waar ze kijkt ziet ze de witte man. President, directeur, minister, superheld. Man. Deze vrouw heeft de witte, mannelijke maatstaven, beeldvorming en ‘male gaze’ geïncorporeerd in haar zijn. Deze vrouw is kind van een systeem waar ze niet langer in gelooft.
In deze soloperformance poogt Merel Severs zowel in taal als in beweging te definiëren wat man zijn is om zo de diepgewortelde stereotypen van het man zijn zichtbaar en de beperking die daaruit voortkomt invoelbaar te maken.
Leeuwenkind door Luan Buleshkaj
“Luan Buleshkaj brengt spoken word op topniveau, met een vleugje kleinkunst en cabaret. Taalkundig zit het perfect in elkaar.” aldus het juryrapport In zijn eerste solovoorstelling Leeuwenkind kaart de Amsterdamse spoken word-artiest Luan Buleshkaj zowel persoonlijke als actuele onderwerpen aan. Thema’s als opgroeien in Amsterdam-West als enig kind met een alleenstaande moeder, de oorlog in Kosovo, mannelijke kwetsbaarheid, multiculturaliteit en vriendschap spelen een belangrijke rol. Ook stelt Luan alledaagse onderwerpen aan de kaak door middel van woordkunst, muziek en humor. Luan wordt muzikaal ondersteund door gitarist Yassine Belghanch. De regie is handen van Soufiane Moussouli, die zijn strepen in de Nederlandse theaterwereld al volop heeft verdiend. Luan is een woordkunstenaar in de breedste zin van het woord en is al een tijd bezig met spoken word. De Albanese Amsterdammer uit De Baarsjes maakte daarvoor vooral naam als battlerapper (L-Deep) bij het platform Punchout Battles. Sinds Luan entree maakte in de poëziewereld stond hij al op vele gerenommeerde podia in Nederland.
Burning Butterfly XL
De schoonheid en de lelijkheid van het geromantiseerde, doch grillige nachtleven krijgen vorm. In een ijzersterk doortrokken, hypnotiserend en gestileerd bewegingsidioom, stelt Muller haar lichaam op als spreekbuis van de stripclub. Vanaf een klein kistje brengt Muller de nachtwereld tot leven. Snelle schakels en extreme personages bestormen de revue; een vieze manager, een uitgerangeerde danseres, een grote gangster, een dronken Brit in een luier en nog vele kleurrijke archetypes figureren. Butterfly raakt steeds dieper vervlochten met de verhalen en de grens tussen fictie en realiteit vervaagt gevaarlijk. De stralende Butterfly gaat op in haar eigen vlammen.
Volg intiem de jonge Butterfly op haar levenspad dwars door de spannende reeks verhalen en onvergetelijke ontmoetingen. Burning Butterfly XL werpt een humoristische en rauwe blik op seksualiteit, grenzen en macht.
THANK YOU
Over Boris de Klerk en Olivier Herter
Samen vormen Boris de Klerk en Olivier Herter een makers-duo waarin de ontmoeting en botsing tussen hun beide disciplines centraal staat. Waar de taal bij Olivier zich probeert te ontdoen van betekenis, zijn de abstracte geluidscomposities van Boris juist op zoek naar de mogelijkheid om meer dan enkel klank te zijn, betekenis te krijgen, terwijl de taal juist zich van de betekenis wilt ontdoen, om slechts klank te zijn. De kreupele helpt de blinde. In hun werk proberen zij de daadwerkelijkheid van de theatrale ruimte te benadrukken, waarin de performer altijd in dienst staat van het werk. Olivier en Boris ontmoetten elkaar op de Toneelacademie Maastricht en maakten in 2020 samen THANK YOU in residentie bij Subbacultcha.