Aankomende Evenementen

Zondagochtendconcert met gezellige brunch na afloop
Genieten van topmusici in een intieme setting

Klassiek in ‘t Ketelhuis is een klassieke concertserie met topmusici uit het Nederlandse muziekleven die in de intieme setting van Het Ketelhuis in Theater De Nieuwe Regentes hun kunsten verklanken. Daarna is er een gezellige en gezonde brunch in de Tearoom van het theater, verzorgd door Phuong & Sophie.

Duo Basilova-Fridman
Pianiste Helena Basilova en celliste Maya Fridman vormen sinds 2017 een vast duo. Zij delen hun fascinatie voor moderne muziek en samenwerkingen met hedendaagse componisten. In hun programma’s willen zij literatuur, theater, elektronische muziek of andere inspirerende kunstvormen combineren. Tegelijkertijd blijft de klassieke muziektraditie een rode draad in hun concerten.

Maya Fridman is in 1989 geboren in Rusland en studeerde aan het staatsconservatorium in Moskou. In 2010 behaalde zij daar de Eerste Prijs op het International Festival of Slavic Music. In 2010 werd Maya toegelaten aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze studeerde bij Dmitri Ferschtman. Op 10 Juni 2016 behaalde ze haar masterdiploma met de hoogste onderscheiding. De afgelopen vijf jaar trad zij talloze keren op in Nederland en daarbuiten. Vanwege haar zeer brede muzikale interesse, heeft ze altijd een grote passie gehad voor improvisatie en diverse muziekstijlen. In 2013 ontving ze de prijs Beste Muzikant op de Grote Prijs van Nederland. Maya heeft samengewerkt met vele musici. Tijdens zijn ‘65’ Jubileum Tour in 2015 en 2016, begeleidde ze gitaarvirtuoos Harry Sacksioni en trad ze op samen met grote acts als Faun en Cesair. Tijdens de Cello Biënnale 2016 vertolkte Maya de hoofdrol van het muziektheaterstuk ‘The Master & Margarita’ van Dagmar Slagmolen, in samenwerking met Kian Soltani. Maya is musician-in-residence 2017/2018 bij Gaudeamus, en is ze een van de finalisten van de Dutch Classical Talent Award 2018/2019. Onlangs verscheen haar derde album ‘Fiery Angel’ met eigen arrangementen van Prokofiev’s ‘The Fiery Angel Opera’ in samenwerking met pianist Artem Belogurov. Vorig jaar nog kwam ‘Red Velvet’ uit, met ‘La Voce van Louis Andriessen en ‘Red Velvet’ door Kaveh Vares dat speciaal voor Maya is geschreven. Haar debuutalbum verscheen in 2015.

Helena Basilova (1983), dochter van twee Russische pianisten, groeide op in Nederland. Haar piano-carrière nam een vlucht na de toekenning van de Debuut Serie Concert Tour in 2008. Helena speelde sindsdien in de belangrijkste concertzalen van Nederland. Ze verhuisde naar New York om zich daar verder te ontwikkelen en te laten inspireren. Zij richtte zich daar zowel op haar solocarrière als op de kamermuziek. Zo voerde ze onder meer Scriabin’s negende Sonate op in Carnegie Hall’s en speelde het Tweede Pianoconcert van Shostakovich in het befaamde Symphony Space NYC. In 2013 bracht de pianiste haar debuut-cd uit met pianowerken van Leos Janánek, onder het label Quintone Records. In 2015 verscheen haar tweede album Picturing Scriabin, opgenomen in het gerenommeerde Banff Centre Canada en aan de componist opgedragen. In 2017 werd de CD Rendez-vous Russe bekroond met de prestigieuze ECHO Klassik Preis in de categorie kamermuziek. Voor seizoen 2019-2020 staan nieuwe projecten en samenwerkingen op stapel samen met o.a.Konstantin Napolov, Maya Fridman, Maxim Shalygin, Elena Firsova, Tony Roe en Diamanda Dramm.

Helena Basilova ontving scholarships van de NYU, Huygens Beurs, Prins Bernhard Cultuurfonds, het NFPK en heeft een Steinway-vleugel uit de collectie van het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds in bruikleen. Sinds 2016 is Helena hoofdvakdocent piano klassiek aan het ArtEZ Conservatorium.

Hollandse sonates met een Aziatisch tintje
Xiangji Zeng (viool, China) en Asako Ueda (luit, Japan), studeren allebei aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Beiden hebben eerder bij ons opgestreden in de serie van het Copernicus Concert Café. Op 17 november spelen zij prachtige sonates van bekende en minder bekende Nederlandse componisten uit de 17e en 18e eeuw.
Kom genieten van deze muziek en neem vrienden, bekenden, familie en buren mee. De deuren gaan open om 15.30 uur. De toegang bedraagt €10,00 en kaarten koopt u aan de zaal. Reserveren is niet nodig.

Jaipur Junction met Sarita Rav en Otto de Jong
Vr 22 nov | 20.15 uur KETELHUIS | Online €10 | Kassa €12 | Ooievaarspas 50%
Indiase ritmes worden vrijelijk geïnterpreteerd met een robuuste sound en jazzy improvisaties.

Laat je meevoeren door intieme concerten in het Ketelhuis. Terwijl je dicht op de muzikanten zit zie je de vingers over snaren gaan, hoor je subtiele klankkleuren en word je meegesleept door poëtische teksten.

Talentvolle, opkomende en gevestigde muzikanten spelen jazz, wereldmuziek, pop, crossover, klassiek en alles daartussenin. Elke maand weer iets anders. Laat je verrassen!

Jaipur Junction met Sarita Rav en Otto de Jong
Het is augustus 2018 wanneer Sarita Rav en Otto de Jong elkaar ontmoeten in een cultureel centrum aan de rand van Jaipur, hoofdstad van Rajasthan, India. Sarita is zangeres en geeft muzieklessen aan reizigers, Otto is drummer en één van die reizigers die geïnteresseerd is in Indiaase muziek.

Na een aantal lessen, voorzichtige jams en bevlogen uitwisselingen over elkaars muziekcultuur besluiten ze om de stoute schoenen aan te trekken en samen een Europese tour te ondernemen.

In april en mei van 2019 werd deze tour werkelijkheid. Ze speelden een maand lang in Nederland en Frankrijk met een ongebruikelijke, spartaanse bezetting van alleen zang en een drumstel.

Sarita heeft een stem die rechtstreeks uit de woestijn komt, met een groot melodisch en dynamisch bereik. Sufi liederen, mantra’s en bhajans worden door haar op een energieke en rauwe wijze voorgedragen. Een perfecte match met Otto zijn dynamische speelstijl en eigenzinnige sound. Indiase ritmes worden vrijelijk geïnterpreteerd met een robuuste sound en aangevuld met jazzy improvisaties.

De samenwerking werd bijzonder positief ontvangen en nu zijn Sarita en Otto vastberaden om onder de naam Jaipur Junction een langdurige internationale samenwerking aan te gaan.

Sarita Rav (1986) is een zangeres uit Jaipur, India. Ze is opgegroeid in een muzikale familie en heeft klassieke Indiaase zang gestudeerd aan de Rajasthan Music Institute.

Naast klassieke Indiaase muziek zingt ze ook lokale Rajasthani liederen, Sufi liederen, bhajans en mantra’s. Ze speelt regelmatig met haar guru en tabla speler Hameed Kawa Khan, met hem heeft ze in 2018 ook al in Europa getourd. Tevens treedt ze regelmatig op als gastzangeres bij Rajasthan Roots, een bekende lokale fusion band.

Otto de Jong (1986) is een drummer en producer uit Utrecht. Hij behaalde zijn Bachelor Drums aan het ArtEZ conservatorium te Zwolle en zijn Master Music Design aan de HKU te Utrecht. De afgelopen 15 jaar is hij voornamelijk actief geweest in het “indie” circuit en hij heeft zowel veel in het binnen- als het buitenland gespeeld. Hij heeft onder andere in Duitsland, Frankrijk, UK, US and Canada gespeeld. Hij is vast bandlid van Ode to the Quiet, won een Edison als bandlid van Lorrainville, speelde met Knalland als eerste drummer in TivoliVredenburg en speelde met Amber Arcades onder andere op Glastonbury en Best Kept Secret Festival.

Maak kennis met de geschiedenis, taal en levensstijl van de zigeuners.
Een gevarieerd programma vol met swing, romantiek, entertainment en met een lach en een traan.

De carrière van The Basily Gipsy Band heeft een enorme vlucht genomen. Al jarenlang is de zigeunerfamilie een hot item in het circuit en stonden ze met hun opzwepende Gipsy-sound op menig nationaal en internationaal podium.Muzikaal geïnspireerd door ondermeer Django Reinhardt en The Gipsy Kings hebben zij een geheel eigen identiteit ontwikkeld vanuit traditionele en Spaanse zigeunerinvloeden met warme klanken van violen, gitaren en de cymbaal.

Hoogtepunten waren een gezamenlijk optreden met Stephanie Grapelli en de uitnodiging om op het verjaardagsfeest van The Rolling Stones en Jeff Beck te spelen. In Nederland hebben deze muzikanten op vrijwel alle jazzpodia gestaan en wereldwijd op grote jazzfestivals, waaronder het North Sea Jazz Festival, het Jak Festival in Indonesië, het Django Reinhardt Festival in Samois-sur-Seine, het International Gipsy Festival in Oslo, de New Yorkse jazzclub Birdland en het Copenhagen Jazz Festival.

Het eiland van mijn vader
Een muzikaal dubbelportret van een vader en zijn dochter overzee

Izaline Calister is een zangeres afkomstig van Curaçao en daar zeer geliefd. In deze voorstelling zingt en vertelt ze: “Het eiland van mijn vader” over Curaçao, haar vader en daarmee ook over zichzelf. Thijs reisde metdezebevriende artiest naar Curaçao. De vader van Izaline reed hen rond over het eiland. Met filmbeelden, liedjes en verhalen gaan we op reis in het leven van Izaline en haar vader. De liedjes van de voorstelling komen onder andere uit het repertoire van Izaline zelf en het koor waar Izalines op jonge leeftijd overleden moeder in zong.

Liedjes van de bekende Curaçaose componist van het eiland Rudi Plaate die Thijs en Izaline bezochten horen er vanzelfsprekend bij. Samen met (geluid en beeld van) traditionele Tumba muzikanten brengt Izaline het lied waarmee ze jaren geleden het bekende jaarlijkse Tumbafestival won. De 5 try-outs van deze voorstelling waren allemaal uitverkocht. De reacties van het publiek maakten duidelijk dat er veel werd ‘losgemaakt’. Er was herkenning, er waren tranen en er werd regelmatig enthousiast meegezongen.

25 jaar vriendschap & muziek!
Persoonlijke avond vol verhalen en muziek.

Op vrijdagavond 29 november is in Theater De Nieuwe Regentes in Den Haag een optreden van multi-instrumentalist Roeland Drost en singer-songwriter Julie Scott.

Julie en Roeland maken al 25 jaar samen muziek en zijn beste vrienden. Begonnen in Arnhem, werd in 2002 Den Haag het strijdtoneel van waaruit ze opereerden, eerst als duo. Uitgroeiend tot de eclectische experimentele rockband can_of_be, waarmee ze twee albums maakten: “Schizo” en “Don Quichot”. Hierop volgden solo albums van Julie, waar Roeland de toetsen speelde: “Thoughts and Sounds” en “DearyDeary”. Zij stopten ziel en zaligheid in hun bedrijf Scott & Drost music and theatre, maakten door het hele land muziektheatervoorstellingen op locatie, waren het brein achter het spectaculaire Artventure festival, organiseerden jarenlang zangvakanties in binnen- en buitenland en ontwikkelden een nieuwe methode voor zang en stemexpressie… Het is haast teveel om op te noemen!

Afgelopen zomer traden ze op tijdens het Nederlandse Burning Man event, Where the Sheep Sleep en ontstond het idee voor deze feestelijke, muzikale, maar ook zeer persoonlijke avond vol verhalen en muziek in Theater De Nieuwe Regentes.

Tijd nu dus, om dit prachtige, intense samen leven te vieren. 25 JAAR. Ze rocken als vanouds….grommen en fluisteren en denderen en schilderen met de veelkleurige composities van Julie Scott. Haar heftige geweldige strot en gitaar en Roel’s afwisselend fluwelen dan wel bijtende piano, traporgel en HAMMOND beloven een avond die je niet graag wil missen.

Met Raymunda Vervaeck
Blues/rock die je opzweept en ontroert.

De band rond de charismatische frontdame/zangeres Raymunda Vervaeck bestaat drie jaar en geniet meer en meer aanzien binnen het Blues/Rock circuit.
Met veel emotie en sensatie brengen zij Blues/Rock die je het ene moment opzweept en het andere moment ontroert.
Begin van het jaar 2019 zijn ze gestart met het opnemen van een album, in concept opgenomen in een antikraak boerderij in Oudenhoorn (Voorne-Putten) De eind opnames en mastering is gedaan bij Rocktown studio in Rotterdam. Album is eind april uitgekomen op CD en Vinyl onder de naam “All of me”.

De bezetting:
Raymunda Vervaeck – zang
Martin Waliana – gitaar
Stephan Bijl – gitaar
Robin Kraag – bas
Pat de Wolf – slagwerk

Dé plek om hedendaagse flamenco te beleven
Tweewekelijkse flamenco-avond.

Theater De Nieuwe Regentes vormt de thuisbasis voor vaste flamenco-avonden. Flamenco-artiesten brengen daar de kunsten van deze Spaanse dans- en muziekstijl ten gehore. Met een open podium, waar iedereen kan laten zien wat er allemaal mogelijk is op flamencogebied.

Om 20:15 gaan de deuren open en het optreden begint om 20:30. Er zijn twee sets optreden en één set open podium m.m.v. de artiesten. Doe dus mee in de derde set!
El Pub Flamenco vindt om de week op vrijdagavond plaats.
Let op: Er is beperkt plek beschikbaar, reserveer vooraf een kaartje!

Een muzikale reis langs de Oude Wereldzee.
Met Tony Overwater, Nizar Rohana, Maarten Ornstein, Rembrandt Frerichs en Ruven Ruppik.

Het Wereldzee Ensemble van Tony Overwater neemt je mee op reis langs de Oude Wereldzee zoals de Middellandse zee vroeger genoemd werd. Muziek uit onder andere Palestina, Griekenland, Marokko, Spanje, Egypte komt voorbij en verbind zich met elkaar. Muziek van vroeger, muziek van nu. In samenwerking met het New European Ensemble zal een speciale editie van dit Ensemble worden samengesteld.

Tony Overwater is een muzikale wereldreiziger. De Boy Edgar winnende Jazzbassist, reist al meer dan 30 jaar de wereld over en neemt uit alle culturen iets mee. Met name zijn reizen door het Midden Oosten inspireerden hem om de Arabische klassieke muziek te studeren. Hij is muzikaal leider van de Libanese zangeres Rima Khcheich en richtte een salon op voor Arabische muziek, Salon Joussour. in 2015 wordt hij gevraagd muziek te maken voor de documentaireserie Om De Oude Wereldzee over de reizen van politicus Abraham Kuyper door de Orient. Hij richt het Wereldzee Ensemble die musici uit diverse stromingen en windhoeken samenbrengt om muziek te spelen die een beeldende reis vormen ‘Om de Oude Wereldzee’, de Middellandse zee.

Hij selecteerde gerenommeerde musici die op een of andere manier verbonden zijn met de reizen die Kuyper maakte. De Palestijnse ud (Arabische luit) speler Nizar Rohana is met zijn kennis van de Arabische muziek een belangrijke kleur in dit ensemble. Maar zijn affiniteit met de westerse muziek geeft zijn spel een extra dimensie waardoor zijn samenspel met instrumenten als het harmonium en de forte piano extra diepgang krijgt. Klarinettist Maarten Ornstein heeft een jazz en klassieke achtergrond maar speelt ook Arabische muziek, onder andere met de Libanese zangeres Rima Khcheich. Daarnaast is hij gespecialiseerd in Balkan muziek. Rembrandt Frerichs is een pianist die zich niet beperkt tot de moderne piano maar juist ook de oudere instrumenten als de forte piano (18de eeuwse voorloper van de moderne piano) en het harmonium. Naast zijn jazz en klassieke scholing is Rembrandt ook sterk beïnvloed door de Arabische en Perzische muziekcultuur. Ruven Ruppik is een Duitse percussionist met een klassieke opleiding en specialisatie in Flamenco en Arabische percussie.

Violin – Rada Ovcharova
viola – Emlyn Stam
cello – Willem Stam

Zondagochtendconcert met gezellige brunch na afloop
Genieten van topmusici in een intieme setting

Klassiek in ‘t Ketelhuis is een klassieke concertserie met topmusici uit het Nederlandse muziekleven die in de intieme setting van Het Ketelhuis in Theater De Nieuwe Regentes hun kunsten verklanken. Daarna is er een gezellige en gezonde brunch in de Tearoom van het theater, verzorgd door Phuong & Sophie.

Kind van twee werelden
Een zoektocht naar afkomst

Lucretia van der Vloot dankt haar bekendheid aan haar gevarieerde carrière als zangeres en actrice. Afgelopen jaar reisde Lucretia zes weken door Suriname om haar roots te herontdekken. Samen met Thijs kijkt ze terug op deze reis en op haar carrière en probeert ze antwoord te vinden op de vraag: “hoe Surinaams ben ik als in Nederland opgegroeide vrouw; ben ik een kind van twee werelden?”.

Bij deze vragen en gevoelens zoeken en brengen Lucretia en Thijs de mooiste liedjes, geïllustreerd met beelden uit Suriname. Het uitgangspunt is om muziek uit de Surinaamse traditie te verwerken naar nieuwe muziek waarbij de tekst en videobeelden leidend zijn. Lucretia is een kind van twee werelden, daarom gaan we deze twee werelden in de muziek combineren, dat betekent Kaseko, Kawina, Paramaribop, soulmuziek en Nederlandstalige liedjes.

Een andere kant van Bowie; liedjesschrijver & poëet

“Ratzke is een man van de wereld, wat een entertainer!”- Volkskrant *****

Dat Sven Ratzke één van de beste Bowie-vertolkers is, had hij met zijn show ‘Starman’ al bewezen. De show zorgde wereldwijd voor furore en Ratzke had van de meester persoonlijk toestemming gekregen om zijn songs te gebruiken.

Ratzke laat in ‘Where are we now’ een andere kant van Bowie zien: die van de grote liedjesschrijver, de poëet. De nummers komen in een intieme setting keihard binnen. Vergankelijkheid, liefde en de dood zijn terugkerende thema’s in Bowies oeuvre. Daarnaast neemt Ratzke, zanger en entertainer, je mee in de vele absurdistische verhalen die tussen fantasie en werkelijkheid balanceren. De mythe wordt gevierd in deze show, die na Berlijn, New York en Sydney nu ook eindelijk in Nederland te zien is!

Van ‘Ground control to Major Tom’ tot ‘Look up here I’m in Heaven’. Ratzke verleidt je, gehuld in prachtige kostuums, door het haast filmische universum van Bowie. Van personage naar personage, van scène naar scène.

Samen met de virtuoze pianist Christian Pabst ontrafelt Sven de nummers van deze grootheid, in een uitgeklede setting van zanger en begeleider.
Met geheel nieuwe en spannende arrangementen duiken zij in het repertoire van Bowie zoals nooit eerder is gedaan.

Grote hits als ‘Heroes’ en ‘Let’s dance’, juweeltjes als ‘Ashes to ashes’ en ‘Lady grinning soul’, erfgoed zoals ‘Lazarus’ en geheel nieuw geschreven songs komen voorbij. Beleef deze nummers in al hun schoonheid, tot de essentie ontbloot.

Bowie, de meest innovatieve, mythische en theatrale popster van de afgelopen eeuw.

Reviews

“Ratzke is een man van de wereld, wat een entertainer!”- Volkskrant *****

“Ratzke heeft Bowie in de genen” – NRC *****
“Haunting interpretations of the supernova of cabaret” – Daily Mail ****

“Ratzkes Bowie interpretaties zijn uniek, en doen het origineel haast vergeten” – Der Tagesspiegel, Berlin ****
“Ratzke is a must see“ – New York Press ******

Nachtmuziek voor nachtrust

‘Bij deze voorstelling zou ik het eigenlijk een compliment vinden als mensen slaperig worden.’ – Mike Boddé

Beleef de nacht intens met Sterre, Merel en Mike. Beleef hun dromen en hun nachtmerries.
Laat je meevoeren naar het moment waarop het onderbewuste spreekt, het moment dat creativiteit het licht vindt.
Luister naar nachtmuziek in het schemerduister; nachtelijke jazz, nachtelijke improvisaties en natuurlijk
‘nocturnes’: de nachtmuziek uit de klassieke wereld.
En hoe donker het ook wordt, de drie zorgen altijd dat er een vlammetje in de duisternis blijft branden;
een nachtlampje van mooie muziek, de muziek van het nachtlicht.

Sterre Konijn, zang, duduk en tekst
Mike Boddé, piano en tekst
Merel Vercammen, viool, vibrandoneon en tekst

Poëtische mix van spoken word, rap en bewegingstheater

De gebroeders Kern Koppen hebben voor het eerst een eigen theatershow: STOMP. Wat is dat dan? Turbotaal en levensraps. Hoorspel uit een knoppendoos. Humor om te lachen. Guus van der Steen vertelt verhalen die vloeien, rijmen, en teruggrijpen naar sleutelmomenten in zijn bestaan. Was jij vroeger ook zo zo’n ukkie met reuzeplannen? Werd jouw kop ook begraven onder het hoofdkussen van je broer? Is jouw hart ook versnipperd in de keukenmachine van je eerste liefje? Het zijn van die dingen die iedereen kan herkennen.

De voorstelling gaat over klein blijven en groot worden, over ontwikkelen en afstompen. Op het toneel wordt gehinkeld langs de grenzen van het absurdisme en jij vraagt je af: ‘Is dit echt allemaal waargebeurd?’

Onder de naam Kern Koppen staan de gebroeders van der Steen al jaren op de planken van internationale festivals, muziekclubs en theaterzalen. Hun motto is: ‘Alles voor de Kunst’. Creatieve experimenten en sterke popliedjes. Tekstuele kwaliteit en eerlijkheid spelen een prominente rol in de weloverwogen teksten. De meest extravagante videoclips worden intern geproduceerd en maken Kern Koppen als audiovisuele ervaring compleet.

Kern Koppen werd in 2014 uitgeroepen tot Serious Talent bij 3FM en de single Vliegen zonder Vleugels kwam regelmatig op de radio voorbij.

Guus van der Steen heeft als acteur en muzikant in 2005 en 2007, twee jaar lang in twee producties (‘Conflict’ en ‘Verveling in de favela’) meegedraaid van muziektheater Briza en in die tijd meer dan 400 voorstellingen uitgevoerd. Van eind december 2014 tot begin januari 2015 heeft hij eveneens als acteur en muzikant in de Kerstproductie van jeugdtheater Rabarber gespeeld (Peter Pan) met 14 shows in Theater aan het Spui. Aan het eind van 2015 sleepte hij twee Van Dale Awards in de wacht als spoken word artiest (‘Comedy’ en ‘Meest Inspirerende Ontdekking’).

Een avond vol verhalen over Harry Bannink en diens tijdgenoten.
Het zou zomaar kunnen dat Harry Bannink de geschiedenis ingaat als een van de grote Nederlandse componisten. In ieder geval zal iedereen die naar de Grote Harry Bannink Podcast van Gijs Groenteman luisterde een diepe bewondering voor de componist krijgen.

De grote hits die Bannink met Annie Schmidt maakte worden moeiteloos meegezongen, maar onder het topje van de ijsberg zitten nóg duizenden liedjes – meesterwerken die jarenlang ongehoord bleven.

Frank Groothof is een van de grote Harry Bannink-vertolkers. Hij neemt u mee langs een duizelingwekkende steekproef van Harry Banninks oeuvre. Begeleid door Bannink-getrouwe Dick van der Stoep, o.a. orkestleider van de Schmidt/Bannink-musicals Foxtrot en Madam. Ingeleid en verklaard door Gijs Groenteman.

Een avond vol verhalen over Harry Bannink en diens tijdgenoten, en de liedjes die het summum van de Nederlandse liedkunst vertegenwoordigen.

Gijs Groenteman