De kunstenaars van 'every moment a junction' tonen hun prangende...
Evenementen Zoeken en weergeven navigatie
mei 2022
every moment a junction
De kunstenaars van ‘every moment a junction’ tonen hun prangende behoefte aan ontmoeting, intimiteit en collectiviteit. De tentoonstelling in Nest is samen gecureerd met melanie bonajo, Orlando Maaike Gouwenberg en met Erika Sprey als adviseur.
Wxtch Craft
jul 2022
Nest op Down the Rabbit Hole
Garden of Eartly Delights Sinds vijf jaar zorgt Nest voor kunstprogrammering op muziekfestival Down the Rabbit Hole. Voor de komende editie maakten 18 hedendaagse schilders een 32 meter lang en zes meter hoog gesamtkunstwerk genaamd ‘Arcadia’ – Garden of Eartly Delights. Tussen de groene heuvels in Beuningen prijkt straks een 192m2 grote lappendeken aan utopische […]
Oscar Peters op Down the Rabbit Hole
In 2020 ondersteunde Down the Rabbit Hole de ontwikkeling van VOLTA, een solopresentatie van Oscar Peters in de Elektriciteitsfabriek. Nu staat de achtbaan installatie op het muziekfestival van 1-3 juli.
Rondleiding tentoonstelling
Op donderdag 7 juli kan je deelnemen aan een gratis rondleiding door de tentoonstelling.
Artist talk & workshop
Tijdens het laatste weekend van ‘every moment a junction’ ben je welkom voor een artist talk met kunstenaar hugo x tibiriçá en curator Orlando Maaike Gouwenberg, gevolgd door een workshop door hugo x tibiriçá en hun werk ‘chosen family’.
aug 2022
Verwend Nest – Zomerspecial
Op woensdag 3 augustus kan je meedoen aan een Verwend Nest Zomerspecial, samen met kunstenaars Chantal van Lieshout en Valentina Gal, voor een kunstworkshop buiten op het plein.
Nina Bobo: Joop
De straatlantaarns van de stad Breda springen aan. De maan klimt omhoog en de straten worden donker. In een eenzaam huis kijkt een oude man naar een groot schilderij van een Javaanse jongen die door een bosachtig landschap loopt. Het schilderij herinnert de oude man aan de sterren boven Java. Hij is bang voor de nacht, want in de nacht komen zijn herinneringen naar boven. Die nacht stapt de man in zijn auto en gaat de snelweg op, dronken over Brabants asfalt raast hij door de nacht.Bij deze dronken nacht start de reconstructie van zijn laatste uren en zijn leven als KNIL-veteraan door zijn drie kleinkinderen. Zij, derde generatie Indische Nederlanders, proberen te begrijpen hoe anno 2022 deze geschiedenis in hun doorleeft. In Nina Bobo: Joop wisselen fragmenten van de Indonesische onafhankelijkheidsoorlog en het heden zich af. Een caleidoscopische herinneringsreis door het getraumatiseerde hoofd van de opa van de regisseur Koen Verheijden.Nina Bobo: Joop is de tweede voorstelling uit de Nina Bobo-trilogie, waarin regisseur en schrijver Koen Verheijden als derde generatie Indische Nederlander zijn familiegeschiedenis centraal stelt om op het verleden te reflecteren. In 2023 zal deel drie verschijnen over Siepa, zijn Indonesische betovergrootmoeder. De drie delen zijn afzonderlijk van elkaar te zien en worden in 2024 als marathonvoorstelling getoond. Kester Freriks schreef op Theaterkrant.nl over het eerste deel van de Nina Bobo-trilogie: “Met dit eerste deel van het drieluik heeft de crew iets bijzonders tot stand gebracht, indringend politiek theater over een nog immer omstreden onderwerp. En dat zonder vooroordelen, dat is nog het meest bijzonder.”
sep 2022
Double Bill | De Laatste Clown van Aleppo & Manhood
De Laatste Clown van AleppoTheatermaker Amro Kasr vertelt het op waarheid gebaseerde verhaal van de clown van Aleppo. Een clown die van geen ophouden weet en tegen beter weten in doorgaat met het maken van grappen. Zelfs in tijden van oorlog kiest hij ervoor kinderen te blijven vermaken. Samen met zijn publiek zoekt Amro naar wat ons hoop geeft en dat wat ons verbindt.ManhoodDe man staat onder druk. Er wordt van je verwacht dat je macho bent, want: je bent man. Sandro laat in zijn presentatie zien dat mannen ook emoties tonen, een skirt dragen, gek zijn op roze of nagellak. Alles is goed. Hij neemt je mee in zijn slaapkamer en vertelt je zijn persoonlijke verhaal. Over hoe hij zichzelf vond en uiteindelijk ook durft te zijn.
Peer Gynt (speelt David Westera)
Voor hun afstudeervoorstelling vonden David Westera en Koen van Seuren inspiratie in Henrik Ibsen’s Peer Gynt, een verhaal over verzinsels, fantasie en losgeslagen ambitie. Ze herschreven het monumentale stuk, dat oorspronkelijk meer dan 60 personages telt, naar een monoloog voor één eenzame leugenaar. Wie ben je echt, als je liegt?
Van zestien tot zo-even
Volg het onbestemde ongeluk van een puber vol verliefdheden en onbeholpen pogingen.
Als de stad een zee wordt
En de mensen willen boven water blijven
Dan duikt hij naar de diepte
Om mooie vissen te bekijken
Bas Maassen neemt u zingend, musicerend en vertellend mee over het kronkelige pad van een jongmens in wording. Volg het onbestemde ongeluk van een puber vol verliefdheden en onbeholpen pogingen. Van zijn wens zich te laten horen maar niet te weten hoe, tot het aangaan van een relatie en een gedroomd vaderschap. Alles vertolkt met die prachtige stem, waarmee hij net zo makkelijk een zelfgeschreven lied ten gehore brengt als een opera aria er doorheen jast.
“Zelden regisseerde ik iemand met zo een ruime sortering aan talent. Is Bas Maassen muzikant, singer-songwriter, chansonnier misschien, acteur of cabaretier? Of is tie ’s allemaal? Oordeel zelf!” -Piet van der Pas, regisseur
Bas Maassen studeerde aan de Toneelacademie Maastricht, het Koninklijk Conservatorium en Codarts.
Cuban Country Queens
Muziek van grote vrouwelijke singer-songwriters van het Cubaanse platteland
Estrella Acosta en haar groep Esquina 25 geven een feestelijk concert dat aandacht geeft aan de vrouwen van het Cubaanse platteland die door de jaren heen zoveel prachtige ‘country songs’ hebben geschreven, de koninginnen van de ‘música campesina’. Ook presenteert Estrella eigen liedjes gebaseerd op de traditionele decima-dichtvorm, ‘punto cubano’.
Vrouwelijke muzikanten speelden altijd een belangrijke rol in de de ‘música campesina’ – sinds de jaren ’40 maakten ze vaak de meest geliefde muziek op de nieuwe media, de radio en de televisie. Vrolijke en inspirerende muziek, die mensen bij elkaar brengt, interessant voor het luisterpubliek maar ook voor de dansliefhebbers!
De musici in Estrella’s groep komen uit Cuba, Venezuela, Uruguay, Duitsland en Nederland. Samen creëren ze een persoonlijke versie van de Cubaanse muziek en brengen ze die naar het heden, met frisse ideeën maar ook met kennis van en respect voor de traditie.
Sinds 2004 speelde Esquina 25 op veel bekende podia in Nederland en in het buitenland, onder andere in de USA en Canada. in 2017 hadden ze een succesvolle theatertour met het project ‘Mujeres de Luna’.
Line-up:
Marc Bischoff (piano)
Efraim Trujillo (saxen/fluit)
Samuel Ruiz (contrabas)
Enrique Firpi (drums)
Gerardo Rosales (percussie)
Estrella Acosta (zang)
De pers over Estrella en Esquina 25
“De zang van Estrella is helder en onopgesmukt, de koortjes klinken puntig en in de arrangementen zit genoeg ruimte om de musici te laten schitteren… ”
– NRC Handelsblad, NL
“Ze is een uitstekende performer, die de zonnige en onstuimige sfeer die eigen is aan de Cubaanse muziek weet te creëren… (en) die met passie en inlevingsvermogen het Cubaanse erfgoed beheert.”
– De Stentor, NL
okt 2022
Dances of the gods
Jolanda Boejharat
Een mooie klassieke Bharata Natyam voorstelling
De voorstelling ‘Dances of the Gods’ bestaat uit een compilatie van prachtige authentieke items, gebracht in virtuoze groepscomposities.Met liefde en aandacht voor alle details die de Bharata Natyam zo gracieus en tegelijkertijd zo krachtig maken.
De artistieke leiding van de voorstelling is in handen van Jolanda Boejharat. De dansers van het Monsoon ensemble hebben een jarenlange relatie met Jolanda opgebouwd en werken dan ook al lange tijd samen.
Niet alleen als dansers maar ook als muziekliefhebbers zijn wij bij Monsoon blij dat we voor deze voorstelling een samenwerking zijn aangegaan met het uit Bangalore afkomstige KaRaNa ensemble.
Dansers:
Anjena Chandoesing
Kinita Chotkan
Madhvi Ghiraw
Nivita Jaggan
Sangeeta Ragunath
Maayuri de Ruijter
Widia Soochit
Anuradha Tikai
KaRaNa ensemble
Fluit: Ravichandra Kulur
Mridangam: Karthik Vydhatri
zang: Nandakumar Unnikrishnan
Nattuvangam: Jolanda Boejharat.
STEFFA
Deze voorstelling maakt deel uit van de serie DNR Flamenco
In moderne flamenco voorstelling STEFFA kruipt flamenco-ster Manuel Liñán in de huid van de Nederlandse danseres en balletpedagoge Steffa Wine.
In deze caleidoscopische voorstelling kruisen twee enerverende uiteenlopende levens elkaar imaginair in een opmerkelijk decor van bijzonder archiefmateriaal in een originele soundscape met live flamencozang en -gitaar. Manuel Liñán spiegelt zijn eigen zoektocht als mannelijke danser in de conservatieve flamencowereld aan de worsteling van Steffa Wine met haar verleden en eerzucht. Steffa Wine maakte voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog furore als flamencodanseres en was in heel Nederland tot in 1944 op tournee met haar Spaansche Dansavonden. Dat werd haar na de oorlog niet door iedereen in dank afgenomen.
STEFFA is een re-enactment van de controversiële voorstellingen die in WOII in de stadsschouwburgen van Nederland plaatsvonden. Wat maakt iemands identiteit? En hoe ver ga je, in je wens naar roem, om jezelf vorm te geven in een bedreigende omgeving?
Manuel Liñán onderzoekt aan de hand van Steffa Wine’s biografie het ontplooien van de menselijke identiteit.
Danser Manuel Liñán
Manuel Liñán (1980) is een internationaal gelauwerde ster, een virtuoze, innemende flamencodanser en choreograaf. In 2018 ontving Liñán de Nationale Dansprijs van het Spaanse Ministerie van Cultuur. Hij groeide op in het Zuid-Spaanse Granada in een sociaal conservatieve omgeving. In zijn recente, wereldwijd bejubelde werk ¡VIVA! brengt hij zijn onderzoek naar gender en identiteit in de dans een stap verder. Hij is de ideale danser voor deze voorstelling.
Credits
Regie en choreografie: Susanne Marx,
Dans en choreografie: Manuel Liñán, zang: María Marín
Gitaar: Francisco Vinuesa,
Videodesign: Helle Lyshøj
Muzikale leiding: Kirsten Schötteldreier,
Kostuums: Sasja Strengholt
Sounddesign: Salvador Breed,
Repetitor: Candela Murillo
Techniek: Martin Kaffarnik
Adviezen: Ernestina van de Noort en Peter van der Hoop
STEFFA is een coproductie van Stichting VET, Flamenco Biënnale Nederland en ITA en is mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten, BNG Fonds en Fonds21.
Liselotte van Dooren
De Belgische country-pop zangeres Liselotte Van Dooren komt naar Nederland!
Geïnspireerd door oa. Ilse DeLange, voor wie ze in oktober de afterparty mag verzorgen, bracht Liselotte eind 2021 haar eerste album ‘49’ uit.
Songs over eenvoud, puurheid, natuur en schoonheid recht uit het hart die vertedering, sentiment en gezelligheid oproepen waarbij iedereen kan wegdromen.
Je kunt dus hartverwarmende muziek verwachten die je zal meenemen op een muzikale reis!
Met veel enthousiasme stelt Liselotte graag haar eigen muziek voor aan het Nederlandse publiek. Ditmaal in een intieme, akoestische setting. De begeleiding bestaat uit accordeon, gitaar en percussie.
Geniet van deze ‘Country Soul’ !
Desert Blues
De betovering van desert blues
De betovering van Desert Blues is een tweeledig programma met twee bijzondere Amersfoorters: een nieuw concertprogramma van theatermaker/musicus Thijs Borsten met musici uit de Marokkaanse Sahara en een korte film, waarin cultureel programmeur Hassan Elammouri het publiek meeneemt naar het gebied in Marokko waar de musici vandaan komen.
Hassan heeft Thijs in aanraking gebracht met Tarwa N-Tiniri. Deze band speelt desert blues, een uniek genre dat alleen in de Sahara gemaakt wordt. Opvallend aan Tarwa N-Tiniri is hun eigentijdse benadering van het genre en het gebruik van teksten van lokale dichters. Samen bereiden ze een concertprogramma voor dat in het najaar 2022 langs tien zalen in Nederland tourt. Ter voorbereiding neemt Hassan Thijs mee op ontdekkingstocht naar de leefomgeving en inspiratiebronnen van de band. Deze reis wordt gefilmd. De film is voorafgaand aan het concertprogramma te zien op NPO. Bovendien worden filmfragmenten verweven in het theatrale concertprogramma.
Boi Akih | Storyteller
Een verhaal in kleuren en klanken, over een reis vol onverwachte ontmoetingen
Storyteller vertelt een verhaal in kleuren en klanken, over een reis vol onverwachte ontmoetingen. Moderne jazz en geïmproviseerde muziek verweeft BOI AKIH moeiteloos met folktradities uit alle windstreken om daarmee een onconventioneel en toch volkomen herkenbaar en toegankelijk eigen geluid te creëren. Akoestische klanken en elektronische soundscapes vermengen zich met het veelzijdige, warme stemgeluid van Monica Akihary, die soms in het Engels, soms in het Haruku, de taal van het eiland van haar vader, zingt. In Storyteller roepen Akihary en gitarist en componist Niels Brouwer, die samen BOI AKIH vormen, met blokfluitist Dodó Kis en koraspeler Sekou Dioubate een wereld op waar grenzen oplossen en afstanden tussen plekken, tijden en tradities niet lijken te bestaan.
Voor Storyteller ontwikkelde Brouwer met koraspeler Zoumana Diarra een opvallende en unieke kora (West-Afrikaanse harpluit); met een ingenieuze extensie maakten ze het van origine diatonische instrument geschikt voor de eclectische stukken van BOI AKIH. Maar in juli van vorig jaar, midden in de voorbereidingen voor het eerste Storyteller-concert, overleed hun muzikale soulmate en dierbare vriend.
Zonder ‘Zou’ toch met Storyteller doorgaan kon pas nadat zij in Sekou Dioubate een koraspeler vonden die, net als hij, doorleefde kennis van de West-Afrikaanse muziektraditie koppelt aan een onderzoekende geest en de wens om uiteenlopende muzikale invloeden te integreren in zijn spel. Met dezelfde muzikale nieuwsgierigheid beweegt blokfluitist Dodó Kis zich nomadisch tussen stijlen en tradities, van geïmproviseerde tot Oude muziek en Hongaarse volksmuziek. Twee jonge musici, die met hun muzikale energie en ideeën BOI AKIH een heel nieuw karakter geven.
Monica Akihary vocals,bass kalimba
Niels Brouwer acoustic nylon seven string guitar, harp guitar
Sekou Dioubate 35 string kora
Dodó Kis soprano,alto, tenor and paetzold bass recorder
Vier Diwali in DNR!
Met Madhu Singh en Het Nederlands Diwali Orkest
De getalenteerde zangeres Madhu Singh wordt tijdens dit speciale concert bijgestaan door de welbekende zanger Indroniel Roy. Het concert zal verrijkt worden door klassieke- en Bollywood dansoptredens van Gita Annandsingh, Esha Ramdien en Sitra Bonoo.
Madhu Singh is een Nederlands-Indiase zangeres. Madhu trad op voor radiostations als AmorFM, Radio1 en Radio4 en in televisieprogramma’s van OHM, VPRO (Vrije Geluiden), NTR (thema-uitzendingen over Diwali en Holi) en Born to be a star (Suriname). Ook trad zij op voor de voormalige Koningin Beatrix en werkte zij samen met grote Indiase zangers als Abhijeet Bhattacharya, Kumar Sanu en Babul Supriyo. Als freelance zangeres heeft Madhu gewerkt met gerenomeerde bollywood orkesten uit Suriname en Nederland, maar ook met het wereldberoemde Metropole Orkest, waar ze het het repertoire van Asha Bhosle zong. Madhu ontving de ‘Best Indian Female Voice Award’ in 2014.
Madhu studeerde aan het conservatorium van Rotterdam, op de afdeling Indiase muziek, onder leiding van de legendarische bansuri (fluit) speler Pt. Hariprasad Chaurasia. Tijdens haar derde jaar kreeg zij een beurs om te studeren aan de Sangeet Research Academy in Kolkata. Daar studeerde zij zang bij docent Omkar Dadarkar (Gwalior Gharana).
De muzikale begeleiding wordt verzorgd door Het Nederlands Diwali orkest onder leiding van de heer Romeo V. Panday
Line-up:
Arrangementen, keyboards, accordeon, harmonium: Romeo V. Panday
Keys:Kamal Lalbahadoersing
Gitaar:Suraj Jiawan
Basgitaar:Raoul Niamut
Diverse fluiten: Remko de Landmeter
Viool:Mumtaaz Joemmanbaks
Viool: Adinda Robbers
Drums/e-percussion:Shiraaz Ramdjan
Tabla/bongo’s: Dineesh Lalbahadoersing
Dholak/conga’s: Prim Goercharan:
Meer info over betrokken artiesten vindt u op hun FB-pagina’s.
Bij het Diwali feest staat de overwinning van het goede over het slechte centraal. Dit feest wordt ook wel het lichtjesfeest genoemd omdat hierbij lichtjes ontstoken worden. Deze lichtjes verdrijven de duisternis en symboliseren goedheid respectievelijk slechtheid. Het feest stamt uit de Hindoe traditie en wordt jaarlijks door miljoenen over de hele wereld gevierd
C’est une chanson
Met luitist Wouter Lucassen
Met “C’est une chanson” begint het refrein uit het beroemde “Les feuilles mortes”. Het werd voor het eerst door Yves Montand en na hem ook door veel andere grote artiesten gezongen. Bij het woord ‘chanson’ denken wij veelal aan namen als Piaf, Aznavour, Brassens en Brel. Maar ver vóór die tijd waren er ook “singer-songwriters” die met hun liedjes een groot publiek wisten te bereiken.
Zangeres Nathalie Mees en luitist Wouter Lucassen verrassen u met het chanson door de eeuwen heen. Luisterliedjes uit de 15e eeuw tot en met de 21ste eeuw zullen de revue passeren van componisten als Josquin des Pres, Gounod en Brel.
Slechts een paar liederen in het programma zijn voor begeleiding door luit of theorbe geschreven. Toch lijkt het in de arrangementen van Wouter Lucassen alsof het zo heeft moeten zijn.
Carel Kraayenhof Quartet | 100 jaar Piazzolla
Iedereen die een kaartje heeft krijgt bericht via de mail
Instrumentale juweeltjes afgewisseld met kleurrijke persoonlijke verhalen
Voor bandoneonist Carel Kraayenhof is Astor Piazzolla een muzikale godfather, een ware held, die zijn hele leven beïnvloed en gevormd heeft. Vanaf dat eerste moment op die hotelkamer, waarop Piazzolla aan Kraayenhof vroeg: “speel eens wat voor me jongen”, was de liefde wederzijds. Het leven van de grote Hollander met zijn Argentijnse hartklop blijft voor altijd verbonden met de geniale Argentijnse Maestro. Als vader van de tango nuevo nodigde Piazzolla Carel persoonlijk uit om te soleren in zijn Tango Apasionado. Door het optreden van Kraayenhof bij het koninklijk huwelijk werden veel mensen diep ontroerd door de melancholische én krachtige muziek van Piazzolla. Met de theatervoorstelling 100 jaar Piazzolla eren de musici nu hun idool Astor Piazzolla, ter gelegenheid van zijn honderdste geboortejaar.
Als Carel het muzikale kind is van Piazzolla, dan zijn bassist Jaap Branderhorst en violist Bert Vos zijn kleinkinderen. Ook pianist Juan Pablo Dobal, afkomstig uit Buenos Aires, had al op jonge leeftijd een warme band met Piazzolla’s muziek. Hij begeleidde Amelita Baltar, de geliefde van Astor en eerste vertolkster van zijn ballades en liederen. Al meer dan 10 jaar reizen deze vier tangueros gezamenlijk over de wereld, met hun Sexteto Canyengue en met het Carel Kraayenhof Ensemble. Ook namen zij samen acht CD’s op. Speciaal voor dit theatrale concertprogramma formeerden zij nu het Carel Kraayenhof Quartet.
In 100 jaar Piazzolla worden instrumentale juweeltjes afgewisseld met kleurrijke persoonlijke verhalen van Carel en zijn muzikale compañeros.
Carel Kraayenhof – bandoneon
Juan Pablo Dobal – piano
Jaap Branderhorst – bas
Bert Vos – viool
