Evenementen Zoeken en weergeven navigatie
sep 2021
BLOOS de mannen
Hoe definiëren zij hun man-zijn? Wanneer houden ze van hun lichaam en wie zijn ze voorbij dat lichaam? Hun ervaringen worden gedeeld in een prikkelende audiobeleving. Gelegen in een eenpersoonscocon luister je naar de opnames van deze gesprekken. Iedere cocon neemt je mee in de geheimzinnige gevoelswereld van een andere generatie man, met een eigen vormgeving, werking en muzikale compositie. De cocon beweegt beweegt, draait en trilt. In BLOOS de mannen geef je je over aan een sensuele zintuigelijke ervaring. In 2018 maakte Marte BLOOS: een audioperformance waarin haar publiek gelegen in bed luisterde naar verhalen over vrouwelijke intimiteit. BLOOS de mannen is hierop het langverwachte vervolg.
witchmacbethforest
witchmacbethforest is een tekst over het slagveld zelf, over een gekapt bos, de vuile lucht en dode lichamen. Drie vrouwen – drie heksen? – blijven achter na de strijd. Ze proberen de boel op te ruimen, en vragen zich af wat ze kunnen doen om dergelijke verwoesting te voorkomen. Nieuwe tijden dwingen ons om oude verhalen met nieuwe ogen te bekijken. Kom luisteren naar een ruwe tekst en schetsen van een nieuwe compositie door de Ierse componist Seán ó Dálaigh. De relatie tussen mens en natuur is voor het Hjort het meest urgente thema van deze tijd. Met Zwarte Lente (2020), zijn debuut als toneelschrijver, is hij aan een reeks voorstelling over dit thema begonnen. Hij maakt associatief en speels werk op de snijvlak tussen toneel, mime en performance. Sinds zijn afstuderen aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten in 2016 (met een enscenering van Hamlet) heeft hij o.a. de voorstellingen Happy Together (2020 ism Mees Borgman), My Heart Into My Mouth (2018) en Casino Nonstop (2017) gemaakt. Na een reeks lezingen in het najaar van 2021, wordt witchmacbethforest gerealiseerd door Hjort en zijn Stichting Skorpetind in 2022/23.
A Portrait of the Artist in Red, Yellow and Blue
Met een sterk persoonlijke ondertoon schetst zij een levendige en veelkleurige biografie van haar lievelingsdichter/romanschrijver. Ze spiegelt zich aan haar grote voorbeeld, brengt de verschillende identiteiten uit zijn werk en zijn leven met elkaar in dialoog en koerst zo aan op een onvermijdelijke confrontatie.Beïnvloed door het werk van Virginia Woolf, Zadie Smith en Rebecca Solnit schrijft Caro Derkx met A Portrait of the Artist in Red, Yellow and Blue, haar eerste klein gemonteerde voorstelling bij Frascati Producties, een metafysisch spiegelpaleis waarin het makkelijk verdwalen is.
Zonderlingen
Jonge maker Johannes Wirix-Speetjens neemt u mee naar een verhaal in Rome. Op een markt voor agrarische producten begint zijn reis naar schoonheid en liefde. Door de ogen van zijn geliefde leert hij de stad, de Italiaanse taal en cultuur, maar ook de verwoestende kracht van liefde kennen. De kracht van deze ontmoetingen staat centraal. Een personage dat zijn geliefde graag mee op scène had gehad, maar met herinneringen zijn hart vult en de stad opnieuw inkleurt. Over liefde, loslaten en terugvinden. Johannes werkte voor deze monoloog samen met niemand minder dan Bruno Vanden Broecke (spel- en tekstcoach) en Peter De Graef (tekstcoach). De voorstelling Zonderlingen werd opgenomen onder de vlag ‘Trappelend Talent’, een select aanbod van opkomend en getalenteerd jong werk, geselecteerd door acteur Bruno Vanden Broecke.
Spread the sadness
Together we cry, together we cry, together we cry, together we cry, there’s so much sad gonna flood the ocean – The Script
Max Laros en Rosita Segers verhouden zich tot een wereld vol tranen waarin ze een poging doen verdriet te omarmen en te kunnen huilen in het bijzijn van hun publiek.
#trynottocry
Over de Non Creators Company
De Non Creators Company is een Utrechts performancecollectief bestaande uit Rosita Segers en Max Laros. Rosita speelde onder meer in Back to ozz van Het Filiaal Theatermakers, De Familie van Nielie – Alleen thuis van Theatergroep Kwatta en vertolkt de hoofdrol in de online serie Zuipkeet van Toneelgroep Maastricht en BNN. Max speelde o.a in Hanna van Hendrik, Hamlet van de Toneelmakerij, De Familie van Nielie – Alleen thuis van Theatergroep Kwatta en in de serie Flikken Maastricht.
Dogwoman
In een spannende, vlijmscherpe tekst, beneemt ze met haar eerlijke, genuanceerde spel haar toeschouwer de adem. Zonder ooit sentimenteel te worden laveert ze ons langs de ravijnen van ouder-kind liefde.
okt 2021
To be of nooit geweest
Montoya komt in 1983 vanuit Colombia over naar een klein dorp in Noord-Holland. Sinds kort is de deksel van de doofpot gelicht over de soms kwalijke misstanden rondom adoptieprocedures. Nederland stelde onlangs een directe stop op adoptie vanuit het buitenland in wegens te weinig toezicht op zaken als kindermishandeling en -handel.
Montoya liep op zijn beurt ook tegen problemen rondom de onzorgvuldige adoptieprocedures aan. Informatie over hemzelf en zijn biologische ouders is simpelweg verdwenen. Nu 37 jaar na zijn adoptie probeert Montoya zijn levenspuzzel alsnog te leggen.
De Colombiaan bestaat sinds zijn derde op papier, maar wat betekent dat eigenlijk? Hij weet niet wie hij is, wie zijn ouders zijn en waar hij is geboren. Montoyas leven is opgebouwd uit anekdotes van anderen. Tijdens zijn zoektocht blijkt dat de dingen die hij wél dacht te weten lang niet altijd kloppen…
NIET VANDAAG SATAN (maar wel vanavond)
Berucht geworden als opiniemaker en schrijver, weten weinigen dat Elfie’s eerste stappen als verhalenverteller in het theater liggen. Jarenlang speelde zij in de commedia dell’arte groep De Drie Naakte Mannen en rondde haar opleiding als toneelschrijver af aan de HKU. Na lovende recensies en goed gevulde zalen voor haar eerste solo-voorstelling MONSTER LOVE TOWN is het duidelijk: schrijver en performer Elfie Tromp moet door op het pad dat zij is ingeslagen. Eigenzinnige monologen die uit een eigen fascinatie ontspruiten en altijd reflecteren op de hedendaagse tijd. Elfie vervlecht de glamour van Sven Ratzke met de humor van Adèle Bloemendaal, het engagement van Laura van Dolron met de taligheid van Marjolein van Heemskerk. Een ode aan onze meest duistere drijfveer, op het podium gezet via het oorspronkelijke horrorgenre, zoals dat ontstond in de jaren ‘30 met de eerste Dracula-film. NIET VANDAAG SATAN (maar wel vanavond) verleidt het publiek met de gloedvolle sfeer van ouderwetse cinema-horror. Grootse bewegingen, schaduwspel en humorvolle overdrijvingen zorgen dat de toeschouwer zich ontspant bij het zien van deze veilige pastiche op het genre. Door er doorheen te breken met de actualiteit, komt de echte schrik van het besef; de echte horror is springlevend en omringt ons, dag in, dag uit.
