Afgelopen Evenementen

Waarom spelen we zo graag? Is er in onze prestatiesamenleving überhaupt nog wel ruimte om te spelen? Gamen lijkt precies het tegenovergestelde te zijn van wat we met onze kostbare tijd zouden moeten doen. Maar is dat ook echt zo? Is de grip die we proberen te krijgen op het ‘nut’ van onze levens niet juist de veroorzaker van burn-outs en depressies? Misschien moeten we juist af en toe vluchten naar een andere wereld, een parallel universum waarin we gewoon, simpelweg, een spelletje spelen.
Over Booi Kluiving
Booi Kluiving (Amsterdam, 1994) studeerde in juni 2018 af aan de Toneelschool Arnhem. Hij maakt theater over digitale cultuur en al haar subculturen en niches. Vanuit zijn persoonlijke fascinatie onderzoekt hij de communicatie in deze werelden en de invloed hiervan op de populaire cultuur. Hij dompelt zich volledig onder in deze digitale subculturen, en omringt zich met mensen uit deze werelden. Hierdoor kan hij de voor- en nadelen die de verschillende digitale werelden met zich meebrengen laten zien. Hierbij zoekt Kluiving ook naar nieuwe vormen van vertelling en gebruikt hij elementen die hij in deze online werelden aantreft. Dit doet hij zowel in tekst als in beeld.

MIJN toont wat ongelijkheid met een kwetsbare gemeenschap doet en waar afgunst toe kan leiden. Het stuk houdt het midden tussen een lichtvoetige dorpskomedie en een grimmige zedenschets.
“Wolven, die bijten zonder aarzelen hun eigen poot af als ze in een klem komen te zitten. Die begrijpen dat er soms iets kleins kapot moet om iets groots te redden.”
In MIJN beschrijft Koen Caris wat schaarste en gemis met een groep kan doen. Hoe de menselijke neiging om alles in twee kampen te verdelen, een hechte gemeenschap uit elkaar kan trekken. En hoe juist de mensen die zich het minst gezien voelen, soms zelf geen oog meer hebben voor anderen.
Over Koen Caris
Koen Caris (1988) won met het plan voor MIJN het TheaterTekstTalent Stipendium 2017 van het Prins Bernhard Cultuurfonds. Deze prijs stimuleert Nederlandstalige theaterauteurs om nieuw autonoom werk te ontwikkelen. Caris schreef theaterstukken en hoorspelseries voor onder andere BNNVARA, de VPRO, Bellevue Lunchtheater en Festival Over het IJ. Daarnaast is hij oprichter en huisschrijver van het Utrechtse theatergezelschap Als de Beren Komen. Hij werkt nu aan zijn eerste roman, die in 2021 verschijnt bij Atlas Contact.

We werken met een groot aantal opleidingen samen. Dit doen we onder de noemer Vers. Soms komen zij een week werken in Zaal 3 om aan het eind van die week hun werk te presenteren. Weer een andere keer voeren studenten een voorstelling op die ze op de academie hebben gemaakt. Dit is voor de studenten een mooie kans om in een professionele omgeving hun werk te presenteren. En voor het publiek is het een leuke manier om nieuwe talenten te ontdekken.

Op Theaterfestival De Parade was SISI BOY een enorme hit. Trouw en de Volkskrant gaven vier sterren. Zo ook Theaterkrant: ‘De ingrediënten zijn ‘classic Steef’ – karton, operette en een uiterst aimabele podiumprésence – maar het resultaat is een verrassende voorstelling waarin De Jong een ode brengt aan het anders-zijn’. Nu gaat Steef de theaters in met een avondvullend programma.

Over Steef de Jong / Groots en Meeslepend
Steef heeft een fascinatie voor de operette, het miskende stiefkind van de opera. Op zijn eigen onnavolgbare wijze brengt hij dit genre tot leven. Zijn kartonnen decorstukken bevatten geregeld dubbele bodems die door open te klappen zichtbaar worden. Zo ‘ontvouwen’ zijn voorstellingen zich letterlijk voor de ogen van het publiek.

De afgelopen jaren maakte hij De Modern Art Revue (met Alex Klaasen), Steef’s Operette Uurtje en Orfeo, een drama van karton. Steef ontving in 2017 de Mary Dresselhuys Prijs. De jury noemde hem een “opmerkelijk fenomeen, een regelrecht multitalent dat verschillende kunstvormen inventief met elkaar weet te verbinden”.

De twee voorstellingen van vanavond
Great People – Emma Buysse en Luna Joosten
We zien een eindeloze diepte. Het water staat aan onze lippen. We schreeuwen. We zwijgen. We nuanceren. We wachten op dat ene juiste moment. Op nuchtere wijze bevragen Buysse en Joosten de tijdsgeest. Wanneer doe je het goed en wanneer ben je hypocriet? Een voorstelling over activisme, millennials en hun angsten en idealen.
Volgende week zondag – Rustâg
Een gitaar Messias, een punklegende en de mislukte reïncarnatie van een labrador openen een antikraak pannenkoekenhuis in het theater. Volgende week zondag is een speelse verzameling muziek en poëzie, kleinkunst zonder bewijsdrang, maar wel met bier in de brouwerij. Een veganistische liefdesverklaring van ijdele underground jeugd aan de toekomst.
Amsterdam Fringe Festival
Amsterdam Fringe Festival toont jaarlijks in september 11 dagen lang theater en dans van nieuw, onbekend en ongetemd talent op meer dan 30 locaties in Amsterdam. Tijdens de Best of Fringe tour gaan de prijswinnaars van het afgelopen seizoen op tournee door Nederland.

Muziek, theater, performance en beeld worden op uiteenlopende manieren samengebracht en ook weer uit elkaar getrokken: traditionele liedkunst meets Björk meets Sondheim meets soundscapes meets Radiohead meets klassiek.
Verdere invulling van het programma wordt later bekendgemaakt.
Over Vers
We werken met een groot aantal opleidingen samen. Dit doen we onder de noemer Vers. Soms komen zij een week werken in Zaal 3 om aan het eind van die week hun werk te presenteren. Weer een andere keer voeren studenten een voorstelling op die ze op de academie hebben gemaakt.
Vers is voor de studenten een mooie kans om in een professionele omgeving hun werk te presenteren. En voor het publiek is het een leuke manier om nieuwe talenten te ontdekken. Kijk hieronder welke opleiding wanneer langskomt.

Continenten is een koortsachtige visuele trip die even esthetisch als angstaanjagend is. Welke duistere verlangens gaan er schuil achter de façade van ons alledaagse bestaan? Wat gebeurt er, als de oppervlakte van ons laagje beschaving begint te barsten?
Regisseur Mart van Berckel en vormgever Vera Selhorst laten zich inspireren door het werk van filmregisseur Michaël Haneke en schilder Edward Hopper. Met minutieus gebruik van muziek, vormgeving en licht, toveren ze een magisch-realistische wereld op toneel waarin de scheidslijn tussen dagelijkse sleur, fantasie en nachtmerrie vervaagt.
Deze voorstelling is tekstloos en dus verstaandbaar voor iedereen.

Verhoeven behandelt in zijn ‘zevende’ een wijd scala aan onderwerpen. Thema’s; troonredes, columns, vraaggesprekken en diepte interviews, actuele gasten, kunst en vliegwerk, poëzie en dichterbij, een licht programma vol gewichtige onderwerpen. Verhoeven doet ook het laatste seizoen met Pascal van den Berg en haar alter-ego’s, muzikale man Bas Prins en kritisch nabeschouwer Lotte Vermeulen. Vooraf is er voor het publiek heerlijk eten. Zo kennen we Verhoeven.

Rob Verhoeven (1950) is theatermaker én buurtbewoner van Zaal 3. Voor Verhoeven VERHOEVEN werd was hij ruime tijd verbonden aan diverse opleidingen als docent en publiciteitsmedewerker. Daarnaast gaf hij geruime tijd theaterles aan diverse scholen en opleidingen.

Bij de aanvang van het eerste seizoen van Zaal 3 in 2013 startte de serie Verhoeven doet buurtonderzoek. Vanwege de voortdurende belangstelling van buurtbewoners gaat het inmiddels zijn zevende en laatste seizoen in.

Vier broers – Nirvana, Baghwan, Krisna en Anu – worden vijftien jaar lang door hun ouders binnen gehouden. Ze houden zich staande via de 5000 dvd’s van hun vader: Reservoir Dogs, The Lord of the Rings, The Dark Knight. Uit cornflakesdozen en yogamatten bouwen ze filmsets en spelen hun favoriete films scène voor scène na.

Over Charli Chung
De Italiaans-Nederlandse Charli Chung (1995) is talig, energiek en schaamteloos romantisch. Met zowel nieuwe als bestaande teksten ontwikkelt hij eigentijds repertoire waarbij zijn acteurs centraal staan. Tragische, overdadige maar altijd liefdevolle portretten over het mens zijn in duistere tijden.

Charli Chung studeerde in 2017 af aan de Regie Opleiding van de Toneelacademie Maastricht met The Dreamers. Direct daarna presenteerde hij bij Frascati what we talk about when we talk about love (Fraslab oktober 2017). Begin 2018 maakte hij bij Frascati Producties Bij jou begin ik (genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs). Een voorstelling over de zucht naar telkens een nieuw begin in de liefde.

Bij Toneelgroep Oostpool/Theater Sonnevanck maakte hij de jongerenproductie KIDS. In februari 2019 presenteerde hij onder Frascati Producties Don Caravaggio, een voorstelling geïnspireerd op o.m. Moliéres Don Juan en het leven van de Italiaanse barokschilder Caravaggio. Dit stuk over ontembare levensdrift en de duistere onderkant van de menselijke ziel werd door per en publiek unaniem lovend ontvangen.

In Nu ben ik Medea vervlecht Khadija El Kharraz Alami de verschillende perspectieven in Euripides’ Medea met haar eigen verhaal over opgroeien tussen twee werelden en de botsing van krachten in jezelf. Opgroeien met twee werelden is een ware rijkdom. Je ziet hoe het personage geniet van zowel de westerse wereld als de Marokkaanse. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid, alles is van grote invloed op haar zijn.

Totdat deze rijkdommen gaan botsen: ze gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden. Ze groeit verder op, niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.

Op basis van deze verhalen maakte Ivan een hoorspel, waarvan Haar & Hem de theatrale podiumvertaling is. Hoe verschillend de achtergrond van de mannen ook is, hun angsten, onzekerheden en twijfels zijn universeel.
Op 2 april luister jij, via een koptelefoon, mee naar deze intieme gesprekken. Alsof je stiekem in de kappersstoel ernaast zit. Op het podium vertolken spoken word artiesten Ruwhel Emers en Cherry Lynn Van Dalen de rol van stemacteurs. JNM (Jennifer Muntslag) praat de avond aan elkaar. De voorstelling is ontwikkeld onder begeleiding van Marjet Roerink.
Verwacht een mix van theater, hoorspel en spoken word door het crème de la crème van de Rotterdamse spoken word scene. Een avondvullend programma met – naast de voorstelling – een toffe randprogrammering.
In de aanloop naar de voorstelling op 2 april zal Ivan op verschillende plekken een voorproefje geven van wat je kunt verwachten. Op 16 januari zie je hem bijvoorbeeld tijdens Woorden Worden Zinnen X Winternachten Festival in Paard.
Over Ivan Winter
Ivan is een creatieve duizendpoot. Naast zijn kapperswerk is hij ook op andere plekken actief in de culturele scene van Rotterdam. Met MELLY’s op de Witte de Withstraat is hij onderdeel van Melly’s Buren: Kunst & Koti, waar knippen, kunst en muziek samenkomen. Verder is hij betrokken als organisator en DJ bij Rotterdamse clubnachten als FILO en Moodswings en is hij resident DJ bij woordkunstevenement Woorden Worden Zinnen.

Wat als we allemaal een superheld zouden zijn?
Met bovennatuurlijke krachten onderzoekt Ariah Lester in The Gate zijn ware ik als superheld, het DNA van zijn spiritueel erfgoed, de gevolgen van migratie en cross-culturele verbintenissen.
The Gate is geïnspireerd op het boek The Hero with a Thousand Faces van de Amerikaanse literatuurwetenschapper Joseph Campbell. In de performance vertelt Ariah Lester zijn persoonlijke levensverhaal en zijn zoektocht naar het bovennatuurlijke in hemzelf. Zoals in Hollywood-films en Broadway-musicals weet hij van dit persoonlijke verhaal een universele vertelling te maken, waaruit iedereen een les kan trekken.
Tijdens The Gate neemt Ariah Lester je mee op reis van Venezuela naar Nederland. Lester creëert een ritueel waarin hij transformeert tot de held, tot de materialisatie van zijn eigen droom, tot Ariah, tot… jou.
Deze voorstelling is Engelstalig en er zijn geen boventitels aanwezig.

Verhoeven behandelt in zijn ‘zevende’ een wijd scala aan onderwerpen. Thema’s; troonredes, columns, vraaggesprekken en diepte interviews, actuele gasten, kunst en vliegwerk, poëzie en dichterbij, een licht programma vol gewichtige onderwerpen. Verhoeven doet ook het laatste seizoen met Pascal van den Berg en haar alter-ego’s, muzikale man Bas Prins en kritisch nabeschouwer Lotte Vermeulen. Vooraf is er voor het publiek heerlijk eten. Zo kennen we Verhoeven.

Rob Verhoeven (1950) is theatermaker én buurtbewoner van Zaal 3. Voor Verhoeven VERHOEVEN werd was hij ruime tijd verbonden aan diverse opleidingen als docent en publiciteitsmedewerker. Daarnaast gaf hij geruime tijd theaterles aan diverse scholen en opleidingen.

Bij de aanvang van het eerste seizoen van Zaal 3 in 2013 startte de serie Verhoeven doet buurtonderzoek. Vanwege de voortdurende belangstelling van buurtbewoners gaat het inmiddels zijn zevende en laatste seizoen in.